这本“故事会”，故事里的故事竟然说是就是不是也是
——《走近红旗渠》名角访谈录（2）
红旗渠故事久听不厌，红旗渠精神历久弥新。
红旗渠是一个奇迹，《走近红旗渠》可以说是奇迹中的奇迹。它的五幕，章章独成一体，但又打断骨头连着筋，环环紧扣；它的主角场场变脸儿，但又心相印，手牵手，整剧不分手。
写文讲究“形散而神不散”，看剧要看“形似神像”。
《走近红旗渠》尽管使用现代***的舞台艺术吸引着观众的眼球，但真正能够“入则留住人，出则留住神”还在于演员的表演技能。
太行悲歌，一个故事讲述一担水一条命，听起来挺玄乎，讲起来是奇闻，说起来是笑谈，看上去很悲烈。尤其是桑林茂老汉和儿媳演绎的水是人的命根一段，让观众立于玄乎和合情的分水岭上。
源于生活，超越生活，是艺术的灵魂。
艺术总监傅玉生告诉我:“红旗渠本身的故事就是一个传奇，无论怎么表现也都不为过。把传奇故事进行艺术升华，需要把握精髓，那就是红旗渠精神，自力更生，艰苦创业，困结协作，无私奉献。《走近红旗渠》史诗般展示的就是红旗渠精神。“
桑老汉一家的故事是苦难林县的一个缩影。《走近红旗渠》以点带面，聚焦细节，***地对典型人物作典型刻画，一个桑老汉体现了众百个为水而挣扎的群体形象。
这是个爱的故事，由爱引起，由爱发生，由爱发展，爱凝聚在一起形成高潮。
喜形于色。
有芭蕾舞《北风吹》的喜庆，有农家人过年的喜悦，有喜儿盼着爹爹早回还的翘首。
那个年代，幸福似乎不属于奋斗的人。
就在饺子等着水来而下锅，就在要欢欢乐乐过个年的期盼中，水来了，新媳妇满心欢喜接过公公的担子，挑在肩头，乐在心头。
***悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。
谁料想，脚下一滑，桶卧水散，捧水，掴水，泪水与散水交织，湿润了地，撕碎了心，悲之极处，悔之极点。那个撕心裂肺的痛苦简直要把皇天哭破。
从没感受过水的紧缺，从不感觉水的珍贵的年轻演员梅林形到，情到，神到，***地刻画了刚过门新媳妇的人物形象。
作为配角，林州演艺界名家原守成对于梅林的精彩给予了精彩点评：“我的搭配梅林像她这样的年轻人毕竟生活阅历少一点，在入戏、进戏上很不容易，但她很要强，很善于请教，我与她配戏，她常对戏里的表演与我探讨，我也不谦虚，就把我30多年存来的经验一股脑儿的传给了她。我举例，我比方，她是一点就通，很快就把新媳妇融化在身上，真正成了刚过门的新媳妇，就是水娥，不是梅林。一交流，状态好了，演出常常感动观众。”
于无声处听惊雷。
桑老汉的撕心裂肺又痛苦不堪，新媳妇的痛不欲生又无地自容，没有疯也似的大喊大叫，没有傻了似的哭天喊地，只是欲哭无声，欲喊无音，只有表情的不堪，泪水的滚淌。
成功源于对艺术的精益求精，感人在于表演的形似神酷。
剧中主演桑林茂儿媳的梅林融情于剧，置身于境，表演的让观众心服口服，但她每次登台都有新感觉，每次表演都有新发现：“每一次上场之前，都要先找到状态，进入状态，进入角色，要做到内心有戏，跳的动作才会有意义。”
创新***了剧本，提升给了演员生力。
办公室主任李学林在接受采访时说，创新是进步的灵魂，剧组坚持创新，不仅仅是细节上的创新，更是在每个舞姿，每个表情上的创新，让场场有新意，出出有新样，太阳每天都是新的，我们的剧作每晚都有不同的月光。
岂止水贵如油，更是水贵如命。
看了“太行悲歌”，没有人再说演员们在玄西游，没有人去讲这部剧是“天方夜谭”，都深深的对水有了新认识，对林县的历史悲剧深感震惊。
花看半开，酒饮半醉。
我们尚且不论故事是与不是，但可以强调的是，文艺作品得于生活，又重在超越生活，它的可赏性就在于观众，读者的感动程度。
我在剧场的留言簿上看到了这样一句话，是这样写的，六十年代的林县，一担水的倾覆，足以剥夺一个人生命的尊严，足以给一个家庭带来难以承受的灾难，这是历史的悲歌，这是太行的悲歌。
说真的，翻开《林县志》，那个悲惨的历历历在目，由于缺水，多少家妻离子散，家破人亡；由于没水，多少人离乡背井，行走在逃荒路上。桑林茂的故事仅是悲剧中的一个缩影，是苦难的旧林县娘胎上留下的一个斑记。
悲者，壮也。
悲歌一曲蝶舞翩跹，一锤一钎一双手连起一水间，十年奋战转乾坤，十年鏖战鬼神惊，奋千钧逆苍生，我命由我不由天。
这是后话，等候分解。